“第一次看演出必要走出剧(ju)场去别的一个屋子，路灯照着(zhe)屋檐，有途(tu)经的行人看到角色的民国(guo)打(da)扮，还好奇(qi)地问这是在做甚么(me)，感(gan)觉时空交错了。”一位观众在散场后意犹未尽地说。这类将真实乡村空间(jian)与虚构戏剧(ju)情节无缝拼接(jie)的体验，带来了传统(tong)剧(ju)场无法比拟的在场感(gan)与新(xin)鲜(xian)感(gan)。

将视线转向荣华(hua)的王府井大(da)街，异样别开(kai)生(sheng)面的场景(jing)正在舍予剧(ju)场演出。作为北京(jing)市曲剧(ju)团驻演的全新(xin)空间(jian)，这里演出的沉浸式北京(jing)曲剧(ju)《都城拍(pai)卖会》，在老北京(jing)茶楼的空气中牢牢抓(zhua)住了观众的心。观众换取的“铜板”是拍(pai)卖会的筹码，也是解锁剧(ju)情的关键道具。弦声起(qi)，板鼓(gu)声落(luo)，老舍笔下的京(jing)味人物(wu)次第登场，观众在竞(jing)拍(pai)老物(wu)件的欢(huan)声笑语中，品味着(zhe)老北京(jing)的人情冷暖与悲欢(huan)离(li)合。

从“看戏人”变成“个中人”，北京(jing)有太多好戏供人选择(ze)。又(you)如，开(kai)心麻花的沉浸式互动剧(ju)《婚礼大(da)镖(biao)客》，则把观众带到“西部小酒馆”。在北京(jing)，一个个散落(luo)在乡村遍地小而美的剧(ju)目，用独特的方式将演出从观众静态寓目，转变为一场可到场、可互动、可消费的综合性文化体验。

图(tu)①②为《宋美龄耳环丢(diu)了》演涌现场。方非摄

锚定新(xin)观众 供需精准对接(jie)

沉浸式观演热潮的兴起(qi)，并非偶然(ran)。它更像是一场演出供应与观众需求之间(jian)精准的“双向奔赴”。

《宋美龄耳环丢(diu)了》的监制侯栋介绍(shao)，该(gai)剧(ju)此前已在其他乡村演出，在北京(jing)于近期才落(luo)地，一方面源于打(da)磨(mo)精品进京(jing)的初衷，另一方面，在于希望找(zhao)到一处“对味”的场地。该(gai)剧(ju)必要5个独立空间(jian)，观众需分(fen)成四队，在各自“审查员”的带领下，走完所有空间(jian)，将散落(luo)的剧(ju)情碎片拼接(jie)成一幅完整的图(tu)景(jing)。

“在颜料会馆，我们看到了更多的可能性。”侯栋说，会馆周边的古建筑群落(luo)，天然(ran)地成为剧(ju)情延伸的载体，“行退路线和空间(jian)的应用异常有特点，北京(jing)独有的古建筑经过(guo)新(xin)的调(diao)理，不(bu)但契合了剧(ju)中的悬疑(yi)情绪，更添加了举世无双的体验。”该(gai)剧(ju)驻场演出后备受好评(ping)，设计于2026年在颜料会馆演出百场。

北京(jing)市曲剧(ju)团《都城拍(pai)卖会》的重(zhong)启，几乎(hu)是为舍予剧(ju)场“量身定制”。地处王府井大(da)街的黄金位置，游客如织，“许多游客来到北京(jing)，都想(xiang)看一些有北京(jing)特点的剧(ju)目，沉浸式演出又(you)是当下年青人喜欢(huan)的形式。”北京(jing)市曲剧(ju)团副总经理周楠说，《都城拍(pai)卖会》在这里驻场，恰是锚定“文旅+”的思路，走一条差别化进展的门路。

“这次演出我们全新(xin)到场了更多互动环节，现代观众喜欢(huan)轻松欢(huan)乐的空气，我们就按照这个方向，让观众在轻松中感(gan)受文化空气。”周楠说，这类演出形式对演员也是一种磨(mo)练，但恰是观众的到场“成全”了这部作品。“如果没有观众到场，这个戏也就演出70分(fen)钟，但到场了观众，可能演到90分(fen)钟还停不(bu)下来。”这类由演员与观众共(gong)同完成的、不(bu)可复制的现场感(gan)，恰是沉浸式演出的魅力所在。

探索新(xin)路径 从一部戏到一个生(sheng)态

在演艺新(xin)空间(jian)的创新(xin)赛道上(shang)，北京(jing)一直充满勇气。依托雄厚的会馆资源，近年来已涌现出原创音乐剧(ju)《金风玉露》等一系(xi)列喝采又(you)叫座(zuo)的沉浸式作品，它们做出的探索，早已超出了“一出戏”的范畴。

“这不(bu)单单是一部戏，而是一个案例。”在北京(jing)市政协文旅卫体和文史委员会副主任、北京(jing)市文联原党组书记陈宁看来，“高质量的文艺怎么(me)跟乡村的功能结合，怎么(me)跟文物(wu)的活化利用结合，怎么(me)去运营(ying)，都在演出中探索而来。”

这恰是新(xin)空间(jian)运营(ying)者和文艺工作者们共(gong)同思考的课题。颜料会馆相关负责人介绍(shao)，引入沉浸式剧(ju)目，恰是希望实现“一戏一空间(jian)、一步一剧(ju)情”的构想(xiang)，让文物(wu)建筑变为文化消费新(xin)场景(jing)。跟着(zhe)一部部剧(ju)目演出，前门东区的会馆群落(luo)被深(shen)度激(ji)活。观众在看戏前后，可以信步走进周边的新(xin)京(jing)菜餐厅品味美食和下昼茶，在书店品读文史，或是在汉服非遗(yi)馆体验传统(tong)技艺。一条“演艺引流、业(ye)态联动、消费闭环”的文商旅融合模式清(qing)晰可见。

《都城拍(pai)卖会》则是一个最先。该(gai)剧(ju)设计在舍予剧(ju)场驻演三(san)个月摆布，以后还将根据观众反应不(bu)断调(diao)整优化。未来，第二部、第三(san)部将陆续推(tui)出。“老舍有那末多作品，我们都可以改编进来，也意味着(zhe)我们将有更多套演出内容。”周楠对未来充满等候，“剧(ju)场还可以利用空间(jian)，开(kai)展老舍文化的推(tui)行和研学流动，让戏剧(ju)的触角延伸至更广阔的范畴。”

“北京(jing)的巨细剧(ju)场、会馆、演艺群落(luo)，有了分(fen)歧样态和模式的剧(ju)目，就会不(bu)断迭代，不(bu)断创新(xin)，形成全新(xin)的演艺新(xin)空间(jian)生(sheng)态。”陈宁这样说。从一部戏到一个生(sheng)态，从满足(zu)新(xin)观众的需求到引领新(xin)的消费风俗，北京(jing)的演艺新(xin)空间(jian)正以文化为媒，让沉睡的文物(wu)建筑“活”起(qi)来，也让市民与游客的一样平常消费更具文化韵味。（韩轩）