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克日(ri),著名美术史论家(jia)、中国美术家(jia)协(xie)会理论委(wei)员会原副主任孙克,驻足百年中国画写意文脉传承的学(xue)术视野(ye),对(dui)泰州籍(ji)写意花鸟画家(jia)李俊的艺(yi)术创作展(zhan)开学(xue)术评述。孙克以“花枝澜漫、氤氲清新,晖丽潇洒(sa)、别具风情”十六字精准概括(kuo)其艺(yi)术风貌,从中国画本体论、文脉传承史、笔墨美学(xue)体系、写意精力(li)当代建(jian)构、地域美术发展(zhan)等焦点学(xue)术维度,对(dui)李俊的创作举行了体系化深度阐释,高度肯定其为江南文脉当代鲜活赓续者、中青年花鸟画家(jia)守正创新标杆,以为其数十年的艺(yi)术理论,为新时代中国画创造性转化、创新性发展(zhan)供应了兼具学(xue)理深度与理论价值的权威(wei)样本。

孙克(左)与李俊(右)合影。
孙克正在评述中指出,新时代中国画的焦点发展(zhan)命题(ti),是(shi)服从中汉文化立场、守住艺(yi)术本体根脉,正在守正创新中完成文脉的赓续与新生。泰州籍(ji)画家(jia)李俊深耕写意花鸟数十载,以清雅灵动的笔墨格调、鲜明(ming)的江南人文风骨与贴(tie)适时代的审美景象形象,正在当代画坛形成了极(ji)具辨识(shi)度的艺(yi)术标识(shi)。孙克为其作品怅然(ran)题(ti)跋并作出权威(wei)学(xue)术定位:“李俊的写意花鸟,是(shi)江南文脉正在当代的鲜活赓续,根正脉纯、笔墨清醇,既守中国画本体法度,又开时代写意新境,是(shi)当代中青年花鸟画家(jia)守正创新的标杆之作。”他同时寄语:“人会老(lao)去,但艺(yi)术永远不老(lao)”,以中国画超过时空的文化生命力(li),点明(ming)李俊艺(yi)术索求的精力(li)内核与学(xue)术方向(xiang)。
从中国美术史与中国画本体论的焦点视角,孙克进一步作出系统化学(xue)术阐释:“中国画的焦点命根子(zi),从来不是(shi)简单的技法呈(cheng)现,而是(shi)以笔墨为载体的文脉传承、精力(li)表达与文化主体性服从,这是(shi)中国画区别于其他画种(zhong)的基础特质,也是(shi)百年中国画历经风雨(yu)仍生生不息的焦点暗码。”他强调,李俊的创作牢(lao)牢(lao)抓住了这一焦点素质,深植吴门画派、扬州八怪的文人画基因,师承有序、取法乎(hu)上(shang),完整承接了从陈(chen)淳、徐渭,到(dao)扬州八怪李鱓、李方膺,再到(dao)吴昌硕、齐白石、陈(chen)大羽一脉相承的明(ming)清大写意正脉,始终恪守“书画同源(yuan)、以书入画”的中国画焦点正道。“正在当下多元思潮交织、不少创作者偏(pian)离本体的创作环境中,李俊能沉下心守住文脉根脉、服从笔墨本位,不随流俗、不慕浮华,这类对(dui)中国画文化主体性的服从,尤为可贵。他取法明(ming)清写意正脉,兼收(shou)当代名家(jia)精华,笔墨无俗态(tai)、无匠气,熔吴门的清雅温润与扬州的潇洒(sa)奔放于一炉,文人画的意趣与风骨跃(yue)然(ran)纸上(shang),这是(shi)对(dui)中国画精力(li)内核的精准服从,也是(shi)当代画坛最稀缺的艺(yi)术品行。”
正在题(ti)材创作与笔墨造诣的学(xue)术评析中,孙克高度肯定李俊以紫藤(teng)为焦点的系统性深耕,从中国文人画题(ti)材发展(zhan)史的维度,锚(mao)定了这一创作的学(xue)术价值。他透露表现,中国画向(xiang)来有“一题(ti)深研、以少总多”的学(xue)术传统,从郑板桥的竹、金农的梅,到(dao)齐白石的虾,历代人人皆以单一题(ti)材为载体,买通笔墨法度、意境营造与文脉传承,完成个人艺(yi)术体系的完整建(jian)构。“以单一题(ti)材做深做透、做出万千景象形象,是(shi)中国画独有的精力(li)境界与创作范式,更是(shi)画家(jia)功力(li)、定力(li)与学(xue)术盲目的集中体现,这一创作境界,是(shi)西方艺(yi)术与技法难以企及的东(dong)方文化高度。”孙克指出,紫藤(teng)是(shi)中国文人画传承千年的典(dian)范母题(ti),承载着(zhe)东(dong)方审美内涵与人文理想,李俊以数十年心力(li)专研此题(ti)材,不是(shi)对(dui)题(ti)材的局(ju)限,而是(shi)以小见大、以一题(ti)通万法,通过紫藤(teng)这一载体,完成对(dui)中国画笔墨体系、形式语言(yan)、精力(li)内核的系统性索求。

李俊作品。
“他的紫藤(teng)以笔墨为焦点,笔势苍劲(jin)多变(bian),浓淡、虚实、软硬随心运化,配花缀叶层次丰赡、气韵生动。紫藤(teng)的藤(teng)本结构,本身就是(shi)对(dui)书法线条的极(ji)致考(kao)验,起笔需(xu)有篆隶的沉雄骨力(li),行笔需(xu)有行草(cao)的灵动韵律,墨色(se)变(bian)更需(xu)尽得‘墨分五色(se)’的传统妙谛,一笔下去,既是(shi)书法也是(shi)绘画,既是(shi)物象也是(shi)心性,李俊把这个难度极(ji)高的载体完全吃(chi)透了。”孙克精准剖析其笔墨美学(xue)的学(xue)术价值:“以书入画是(shi)中国画的灵魂,李俊以篆隶笔意写藤(teng)、以行草(cao)意趣点花,线条有骨力(li)、墨色(se)有韵致,把传统笔墨的精、气、神写活了,这是(shi)数十年临池不辍、专心沉淀的真(zhen)功夫,更是(shi)对(dui)中国画笔墨本体论的深度践(jian)行。他以笔墨为基础建(jian)构了完整的个人语言(yan)体系,完成了从题(ti)材深耕到(dao)学(xue)术创新的超过,为当代花鸟画‘一题(ti)精研’的创作路(lu)径,供应了极(ji)具参考(kao)价值的学(xue)术范式。”
孙克从写意精力(li)当代建(jian)构的焦点学(xue)术命题(ti)出发,深入评析了李俊创作的艺(yi)术境界与时代价值。他以为,当下画坛对(dui)写意精力(li)存正在普遍的认知(zhi)误区:不少人将写意等同于“随便(bian)挥洒(sa)”,要(yao)么堕入“有写无意”的技法空壳,只剩笔墨套路(lu)没有精力(li)内核;要(yao)么走向(xiang)“有意无写”的伪(wei)创新,脱离笔墨法度沦为西方笼统绘画的翻版,完全偏(pian)离了中国画写意精力(li)的本源(yuan)。“中国画的‘写意’,是(shi)‘写’与‘意’的高度合一,‘写’是(shi)笔墨法度、书法根基,‘意’是(shi)精力(li)意境、文民(min)气性,二者缺一弗成。中国画重写意、重神韵、重心性,不求摹(mo)形似但求心与物游,李俊深谙(an)此道。”孙克评析,李俊之作融泰州水乡灵秀、江南文化底(di)蕴与时代审美追求于一体,不贪多求全、不盲从写实,以心造境、以情运笔,将地域灵秀、文人风骨、时代景象形象融于笔墨。“他的作品,有写有意、形神兼备,既守住了笔墨法度,又赋予了传统题(ti)材鲜活确当代温度,完美回应了‘写意精力(li)如(ru)何当代转化’的焦点命题(ti),这恰是(shi)中国画生生不息、长期(qi)弥新的焦点暗码。”对(dui)比中西艺(yi)术发展(zhan)路(lu)径,孙克从学(xue)术层面指出,西方艺(yi)术曾堕入写实与笼统的二元对(dui)立瓶(ping)颈,而中国画以意境为魂、以笔墨为骨,始终追求内心的感触与精力(li)的表达,从未走向(xiang)“断港绝潢”。李俊《紫气东(dong)来》系列作品,恰是(shi)意境之美、笔墨之魂、文化之根的完美融会,为当代写意花鸟的精力(li)表达树立了学(xue)术标杆。
针对(dui)李俊工写相融的艺(yi)术索求,孙克给予了兼具学(xue)理性与前(qian)瞻性的高度评价:“专精而不固守,创新而不逾矩,是(shi)中国画创新发展(zhan)的焦点准则(ze)。李俊的工写相融、虚实相生,是(shi)传统法度内的自然(ran)生发,而非脱离本体的刻意拼接。”他从学(xue)术层面阐释,中国画的工与写从来不是(shi)对(dui)立干系,而是(shi)同源(yuan)共生、互(hu)为支撑的,工笔是(shi)写意的精微根基,写意是(shi)工笔的精力(li)升(sheng)华,李俊的索求,恰好抓住了这一焦点逻(luo)辑。“他的作品兼具工笔的精微意趣与写意的笼统意境,画面交叉灵动、虚实相生,尤其正在竹石题(ti)材的结构章法、虚实变(bian)更上(shang)独具巧思,既保留了中国画的笔墨内核,又拓展(zhan)了当代花鸟的视觉表达边境。这类创新,有学(xue)理支撑、有文脉根基、有审美格调、有艺(yi)术款式,完全契合中国画‘致泛博而尽精微’的美学(xue)原则(ze),和当下很多脱离传统的‘伪(wei)创新’有着(zhe)素质区别。”他同时寄语李俊,正在深耕紫藤(teng)题(ti)材的基础上(shang)进一步拓宽创作疆(jiang)域,正在传统与当代的深度融会中再攀艺(yi)术高峰。
作为中国美术家(jia)协(xie)会、中国书法家(jia)协(xie)会双会员,李俊是(shi)江苏花鸟画创作的中坚气力(li),扎根泰州、扬州等苏北文脉膏壤,以丹青载道、以笔墨传情。孙克从中国美术区域发展(zhan)款式的学(xue)术高度,对(dui)其创作的地域价值与时代意义作出判(pan)断:“中国美术的繁荣发展(zhan),从来不是(shi)靠单一中心的辐射,而是(shi)靠多元地域文脉的配合支撑。江南文脉是(shi)中国画发展(zhan)的焦点文脉之一,而扬州、泰州地点的苏北区域,是(shi)扬州八怪的起源(yuan)地,是(shi)清代以来大写意花鸟发展(zhan)的焦点重镇,这里的文脉基因,既有江南文人的清雅温润,又有江北大地的沉雄奔放,形成了独树一帜(zhi)的艺(yi)术气质。”他透露表现,李俊扎根乡土、笔承文脉,作品既浸润着(zhe)泰州水乡的温润之气,又具备天(tian)下性的学(xue)术视野(ye)与艺(yi)术款式,是(shi)江苏花鸟画的优秀代表,更是(shi)区域美术气力(li)融入国家(jia)美术发展(zhan)大局(ju)的典(dian)型样本。“新时代中国画的繁荣,离不开地域文脉的滋养与中青年画家(jia)的担当。期(qi)待李俊连续深耕,更期(qi)待苏北书画群体集体走向(xiang)天(tian)下高端(duan)学(xue)术平台,让江南文脉的支脉正在当代画坛绽放更明(ming)亮的光彩(cai),为中华优秀传统文化确当代流传孝敬(jing)气力(li)。”
笔墨当随时代,丹青永载初(chu)心。孙克的学(xue)术评述,以百年中国画写意文脉为学(xue)术坐标,从多个焦点维度系统构建(jian)了李俊艺(yi)术创作的学(xue)术体系,既为李俊的艺(yi)术造诣作出了权威(wei)的学(xue)术定位,也为新时代中国画守正创新的发展(zhan)路(lu)径,供应了清晰(xi)的学(xue)理指引与理论参照。李俊以数十年如(ru)一日(ri)的艺(yi)术服从,正在写意花鸟范畴固本开新,以笔墨赓续文脉、以匠心彰显(xian)时代,为当代中国画传承发展(zhan)注入了坚固的学(xue)术气力(li),也让泰州书画文脉正在新时代中国美术幅员中熠熠生辉。
(李俊,现为中国美术家(jia)协(xie)会会员、中国书法家(jia)协(xie)会会员、江苏省花鸟画研讨会副会长、泰州市(shi)花鸟画研讨会主席、泰州市(shi)书法家(jia)协(xie)会副主席、东(dong)方华夏文化遗产珍爱(ai)中心副主任。)
编纂:黄(huang)茜
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